Examine Este Informe sobre La mejor técnica para respirar con la boca abierta sin generar cansancio

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Hoy nos introduciremos en un asunto que tiende a generar mucha discusión en el interior del mundo del canto: la ventilación por la boca. Representa un detalle que determinados ponen en duda, pero lo cierto es que, en la principalidad de los situaciones, se vuelve fundamental para los intérpretes. Se tiende a escuchar que tomar aire de esta modalidad seca la zona faríngea y las pliegues vocales, pero esta declaración no es completamente precisa. Nuestro sistema de ventilación está en incesante actividad, posibilitando que el aire entre y salga de manera ininterrumpida a través de las cuerdas vocales, ya que están incluidas de este proceso orgánico.



Para interpretarlo mejor, visualicemos qué ocurriría si ventilar por la abertura bucal resultara realmente nocivo. En situaciones habituales como ejercitarse, caminar o aún al dormir, nuestro cuerpo estaría obligado a cerrar automáticamente esta conducto para prevenir daños, lo cual no sucede. Asimismo, al hablar, la zona bucal también suele perder humedad, y es por eso que la ingesta de líquidos juega un peso crucial en el mantenimiento de una fonación sana. Las cuerdas sonoras se encuentran revestidas por una mucosa que, al igual que la superficie cutánea, requiere sostenerse en estados ideales con una adecuada hidratación. Aun así, no todos los bebidas desempeñan la misma función. Líquidos como el té infusionado, el café negro o el mate tradicional no humectan de la misma forma efectiva que el líquido vital. Por eso, es esencial priorizar el toma de agua limpia.



Para los intérpretes profesionales profesionales, se aconseja beber al menos tres litros de líquido de agua pura al día, mientras que quienes cantan por hobbie están aptos para conservarse en un margen de dos litros al día. También es fundamental omitir el etanol, ya que su volatilización dentro del cuerpo aporta a la deshidratación de las bandas vocales. Otro motivo que puede afectar la fonación es el reflujo gástrico. Este no se circunscribe a un único evento de acidez gástrica esporádica tras una ración copiosa, sino que, si se manifiesta de modo recurrente, puede irritar la capa mucosa de las cuerdas vocales y menguar su funcionamiento.



Pasemos a ver, ¿cuál es el motivo es tan significativo la respiración bucal en el arte vocal? En piezas vocales de velocidad acelerado, apoyarse exclusivamente de la ventilación nasal puede provocar un problema, ya que el tiempo de toma de aire se ve acortado. En diferencia, al inhalar por la boca, el oxígeno ingresa de modo más más directa y rápida, previniendo pausas en la fluidez de la emisión sonora. Hay quienes aseguran que este modalidad de inhalación hace que el flujo se eleve con violencia, pero esto solo se da si no se ha trabajado correctamente la disciplina vocal. Un vocalista experimentado practica la habilidad de dominar este mecanismo para reducir rigideces que no hacen falta.



En este canal, hay múltiples prácticas diseñados para optimizar la eficiencia respiratoria tanto con la cavidad nasal como con la abertura bucal. Practicar la respiración bucal no solo posibilita aumentar la capacidad pulmonar, sino que también ayuda a regular el flujo de aire sin que se produzcan cambios bruscos en la proyección de la sonoridad. Actualmente vamos a centrarnos en este aspecto.



Para empezar, es beneficioso efectuar un prueba aplicado que proporcione ser consciente del acción del región corporal durante la respiración. Coloca una mano sobre la clavícula y la otra en una zona más baja del tronco. Aspira aire por la cavidad bucal procurando mantener el organismo firme, impidiendo acciones violentos. La sección alta del tronco solo debería moverse ligeramente, aproximadamente medio cm o un centímetro como máximo. Es importante evitar oprimir el región abdominal, dirigirlo hacia adentro o hacia afuera, o procurar expandir las costillas de modo inapropiada.



Se conocen muchas suposiciones desacertadas sobre la inhalación en el canto. En el antaño, cuando la innovación técnica aún no permitía asimilar a fondo los procesos del organismo, se extendieron concepciones que no siempre eran precisas. En mas info nuestros tiempos, se entiende que el estilo clásico se apoya en la capacidad del cuerpo superior y el músculo diafragmático, mientras que en el canto contemporáneo la técnica difiere conforme a del género vocal. Un error frecuente es pretender exagerar el movimiento del área media o las caja torácica. El organismo funciona como un mecanismo de fuelle, y si no se facilita que el oxígeno circule de manera fluido, no se obtiene la tensión apropiada para una interpretación sonora eficiente. Igualmente, la situación física no es un impedimento dominante: no es decisivo si cualquiera tiene algo de barriga, lo esencial es que el físico trabaje sin generar tensiones innecesarias.



En el acto de toma de aire, siempre existe una corta pausa entre la entrada de aire y la exhalación. Para notar este acontecimiento, ubica una mano en la sección superior del cuerpo y otra en la parte de abajo, toma aire por la vía oral y fíjate cómo el aire se suspende un instante antes de ser liberado. Aprender a gestionar este momento de cambio agiliza enormemente el conocimiento de la ventilación en el proceso de cantar.


Para robustecer la solidez y optimizar el regulación del aire, se aconseja efectuar un trabajo sencillo. En primer lugar, exhala totalmente hasta vaciar los espacios pulmonares. Después, ventila otra vez, pero en cada ronda trata de agarrar poco oxígeno y extender la espiración cada vez más. Este sistema favorece a robustecer el músculo de soporte y a pulir la administración del oxígeno durante la ejecución musical.



Si es tu inicial visita aquí, sé bienvenido. Y si ya nos conocemos, una vez más, gracias por estar. Nos vemos más adelante.